Российская национальная
театральная премия
и фестиваль театрального
искусства для детей
АРЛЕКИН

Вы когда-нибудь хотели себе других родителей? Чувствовали себя чужим в родной семье?

Коралина и ее вечно заваленные работой родители переезжают в новый дом. Девочка находит потайную дверь, за которой скрывается жизнь, чем-то похожая на ее собственную, только лучше. Гораздо лучше. Оказывается, остаться в этом идеальном мире можно навсегда, для этого нужно всего лишь пришить пуговицы вместо глаз...

Автор инсценировки и режиссер — Анна Морозова
Драматург — Евгений Ионов
Художник — Анастасия Никонова

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут (без антракта)

Хорошо знакомая история Катерины из «Грозы» Островского в спектакле Мурата Абулкатинова превращается в рассказ о страстях, с которыми не способен справиться ни сильный, ни слабый человек.
В этой версии «Грозы» нет привязки к эпохам и стилям. Однако высокий стиль пьесы остался неизменен. Постановочная группа спектакля лишь стремится отойти от общепринятого деления на плохих и хороших героев. Для режиссера Мурата Абулкатинова все герои одинаково интересны, каждый из них переживает свою драму и каждого из них режиссер рассматривает через призму главной героини.
Это спектакль-размышление о том, могла бы ли эта история закончиться по-другому.

Режиссёр — Мурат Абулкатинов
Художник — Софья Шнырева
Режиссер по пластике — Никита Беляков
Художник по свету — Павел Бабин

Драма в двух действиях. Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут

Однажды Гоша решил… привести к себе домой бегемота! И воплотил свой план в жизнь, потому что его мама постоянно работает — пишет очередной текст, ведет онлайн-конференцию, отвечает на срочные сообщения — и даже трех бегемотов в квартире не заметит. А еще потому, что в сказочной пьесе возможно любое волшебство, в том числе и говорящий мудрый Бегемот.

«Бегемот-Невидимка» — важная история для всей семьи о том, что видеть человека — это значит слушать, что он говорит, понимать, что он чувствует, и стараться разделять эти чувства. Пусть мир и живет в таком темпе, что погрузиться в свои дела и «не заметить в своей квартире бегемота» для взрослых становится обычным делом.

Режиссер — Роман Каганович
Художник — Любовь Мелехина
Художник по свету — Наталия Гара

Продолжительность спектакля — 1 час 20 минут (без антракта)

Лес — большой и древний дом для множества жизней, в нем рождаются и умирают разные обитатели сотни и тысячи лет. Об одной из этих жизней мы и расскажем: однажды где-то в укромном месте посреди старого леса родился Герой, он рос среди своих сородичей, учился заповедям жизни в природе, любил и отпускал близких. Его путь — не для всех, ведь ему суждено стать Королем.

В основе спектакля – пьеса, написанная по мотивам романа Феликса Зальтена «Бэмби». По своей структуре это роман взросления, то есть история героя от рождения до какой-то точки в его будущем, когда он пройдет путь превращения и станет тем, кем ему предначертано быть. На пути его будут потери, ему предстоит принимать тяжелые решения, часто он будет в шаге от гибели, но каждый раз он будет возвращаться к жизни и к ее бесконечному чуду. Все же нет ничего на свете важнее самой жизни, и каждая душа при этом стоит того, чтобы за нее бороться.
Наш спектакль про саму жизнь, про ее ценность и хрупкость. О сложных связях с сообществом и социальном уединении. О любви и преданности своему близкому кругу. О вековых законах, на которых держится мироздание. О смирении перед неизбежностью и умении жить жизнь, полную любви.

Режиссер — Владислав Тутак
Художник — Марина Завьялова
Художник по свету — Ксения Козлова
Композитор — Дмитрий Мульков

Продолжительность спектакля — 2 час 30 минут (с одним антрактом)

Роман Саши Соколова «Школа для дураков» получал множество определений — и «самый добрый русский роман», и «эталон первой книги прозаика», и «обаятельная, трагическая и трогательнейшая книга» — но при этом он тяжело поддается пересказу.
Этот текст — поток сознания, впечатлений и ассоциаций, непрерывный внутренний диалог мальчика с самим собой.
Это роман воспитания наоборот. Важные события жизни — дружба с учителем географии, влюбленность в учительницу Вету, дача, общение с отцом-прокурором и матерью — не формируют личность героя, а распадаются на череду фантазий о неописуемом и потому прекрасном мире. Герой всматривается в него, порой не замечая очевидного, но чувствуя удивительное. По определению писателя Михаила Берга, «из мира вынута косточка разума, но оставлена прозрачная воздушность души».

Режиссер — Артем Устинов
Художник — Ася Бубнова
Художник по свету — Денис Солнцев
Композитор — Глеб Колядин

Продолжительность спектакля — 2 час 30 минут (с одним антрактом)

Спектакль «Перевал», жанр которого определен как космическая притча, основан на первой главе романа Кира Булычёва «Посёлок».
Звездолёт землян потерпел катастрофу на далекой заснеженной планете. Выжившие ушли, спасаясь от радиации. Со временем радиация уменьшается, но все попытки вернуться одна за другой терпят неудачу. Виной тому плохие природные условия, опасный горный перевал и дикие животные.
Ещё одну экспедицию предпринимают дети астронавтов. Они пытаются добраться до корабля, чтобы получить необходимые припасы и установить маяк для вызова спасательной миссии.
И хотя планета для них уже стала родным домом, мечта о Земле не угасает.

Инсценировка Д. Крестьянкина по мотивам романа К. Булычёва «Посёлок»
Режиссёр — Дмитрий Крестьянкин
Художник — Шура Мошура
Художник по свету — Михаил Кожевников

Продолжительность спектакля — 1 час 10 минут (без антракта)

Инсценировка Р. Кудашова по одноимённой повести П. Санаева

История Саши Савельева из одноимённого произведения Павла Санаева рассказана в декорациях и эстетике цирка со свойственной ему буффонадой. Карикатурные куклы, сцена-арена в виде круга, клоунские элементы в костюмах, гротесковая игра актеров. Все это — мир бабушки, мир несостоявшейся актрисы, которая превращает любое помещение (будь то ванная или кухня) в сценическое пространство, а самую обычную жизненную ситуацию — в очередное действие бесконечного представления.
Спектакль исследует одну из вечных тем — принятия жизни со всеми ее событиями, принятия человека с его несовершенством.

Спектакль исследует одну из вечных тем — принятия жизни со всеми её событиями, принятия человека с его несовершенством. Каждый персонаж имеет свои слабые стороны, болезненные точки, пытается оправдать свои поступки и объяснить свой жизненный путь. И каждый достоин сострадания и принятия. Жизнь может быть жестокой к нам, и самое важное — не допустить возможности «муками своими руки себе развязывать».

Постановка и музыкальное оформление — Руслан Кудашов
Сценография и куклы — Марина Завьялова
Видео — Егор Лавров
Свет — Лариса Новикова

Продолжительность спектакля 1 час 30 минут (без антракта)

«Зима, когда я вырос» — история, которая случилась в 1947 году с подростками и их родителями в послевоенном Амстердаме. Война прошла, но «зимний лед» души не хочет таять. Жизнь состоятельной семьи, где растут двое детей Пит и Бет, окутана тайной, но о ней не говорят, как и не говорят о трагедии, которая случилась в семье подростка Томаса. Что объединяет такие разные семьи? Молчание. Страх проговорить, прожить трагедию собственного народа и собственной семьи.
Разрыв отношений с привычным миром из-за прошедшей войны заставляет подростков говорить: «Взрослые о нас мало знают. Мы о них мало знаем, хотя они когда-то тоже были детьми. Мы все привыкаем к молчанию, откладывая настоящее на потом». Внезапно возникшая дружба между Томасом, Питом и Бет помогает им пережить время одиночества, и «зимний лед» души постепенно начинает таять. Наступает оттепель.
Роман нидерландского писателя Петера ван Гестела «Зима, когда я вырос» удостоен премии «Золотой Грифель» и переведён на все европейские языки, включая русский.

Режиссер, художник — Надежда Алексеева
Художник-оформитель — Оксана Немолочнова
Художник по свету — Лариса Дедух
Видеохудожник — Анастасия Алексеева
Музыка — Марина Вихрова, Татьяна Боброва

Спектакль в трех действиях. Продолжительность спектакля 3 часа

Либретто оперы написано по двум рассказам А. П. Чехова — «Мальчики» и «Ванька». В этом спектакле трепетно и драматично представлен путь становления, взросления человеческой души. В первом действии дом и жизнь семьи с её мудрым и чистым укладом – «спасательный круг» для мальчиков, жаждущих приключений и живущих в непредсказуемом, а то и опасном мире своих детских фантазий. Во втором действии отчаянное письмо «на деревню дедушке» пишет Ванька, лишившийся не только детства, но и родного дома и хранящий его в памяти как потерянный рай. Обе истории разворачиваются в преддверии Рождества, когда каждый ждет чуда и любви.

Музыкальный руководитель и дирижер — з. а. РФ Аркадий Штейнлухт
Художественный руководитель постановки — н. а. РФ Александр Петров
Режиссеры — студенты РГИСИ мастерской профессора А. В. Петрова Вероника Ищенко и Дарья Косенко-Вишневецкая
Сценография — Алексей Левданский
Художник по костюмам — Стефания Граурогкайте
Балетмейстер-постановщик — Ольга Красных

Опера в двух действиях. Продолжительность спектакля - 2 часа.

Сказка Корнея Чуковского «Крокодил» известна всем с самого детства. Сюжет ее прост и вместе с тем совершенно фантастичен — по улицам Петрограда гуляет Крокодил и глотает людей. Его героически побеждает доблестный мальчик Ваня Васильчиков. Затаив обиду на Ваню, Крокодил собирает всех собратьев-зверей, чтобы ему отомстить — и разгорается битва! Но вскоре все понимают, что мир лучше вражды, поэтому звери и люди «прекращают бойню и начинают жить в городах на основе братского содружества». Неразбериха и кутерьма в сказке, присущая озорной детской игре, захватывает читателей любых возрастов. Именно это настроение и воплощено на сцене.

Режиссер — Александр Серенко
Художник по декорациям — Ольга Зарубина
Художник по костюмам — Дарья Солодова

Невероятная галиматья в одном действии. Продолжительность спектакля — 1 час

История Пугачёвского бунта, «бессмысленного и беспощадного», рассказана Пушкиным как увлекательный роман-воспитание. Но создателей спектакля привлекла не эпическая подоплёка, а личная драма героев, связанных чувством долга.
Долг, честь, верность, любовь – категории вневременные, проверяемые как раз в моменты выбора, в пору трагических перипетий. Именно по этой шкале выставляется самая строгая оценка человеческой натуре.

Спектакль «Мёртвые души» поставил выпускник Школы «Класс-центр», московский актёр и режиссёр Олег Долин, известный своими спектаклями в РАМТе, Театре наций, Театре на Малой Бронной, Школе современной пьесы, в Большом театре и на других столичных сценах.
Школу «Класс-центр» основал Сергей Казарновский, режиссёр по образованию и по сей день директор школы. Здесь уже несколько десятилетий рождаются спектакли, участвующие в самых крупных российских и международных фестивалях (многократно спектакли «Класс-центра» входили и в программу фестиваля «Арлекин»).

Режиссер — Олег Долин

Продолжительность спектакля — 1 час 40 минут